Innerhalb der ersten zehn Minuten packt Sie der Cyberpunk 2077-Anime Cyberpunk Edgerunners von Studio Trigger sofort mit einer schnellen Dark-Tech-Zukunft, die die Fallstricke des Neon-Eskapismus so gut hervorhebt, dass ich nicht glauben kann, dass es mit seinem Ausgangsmaterial zusammenhängt.
Es ist schwer, sich ein Spiel vorzustellen, das präventiv so viel Hype erzeugt hat wie Cyberpunk 2077. Acht Jahre der stillschweigenden Entwicklung von CD Projekt Red und die Massen an unbegründeten Superfan-Spekulationen schürten die Erwartungen, bis sie zu einem unbezähmbaren Biest wurden; Selbst wenn Sie sich nicht für Cyberpunk interessierten, war es unmöglich, nicht in dem endlosen Lob und der Kritik zu ertrinken, die die Spieleindustrie überschwemmten. Diese Gespräche vervielfachten sich nur, als Cyberpunk 2077 im Dezember 2020 infamös ausfiel. Es hatte so katastrophale Störungen, dass der Mitbegründer von Entwickler Marcin Iwiński eine veröffentlichte Fünfminütiges Entschuldigungsvideo Er erklärte, wie es ihm und dem Führungsteam „zutiefst leid tat“, ein Spiel in einem so rauen Zustand veröffentlicht zu haben.
Stunden nach der Erfahrung, durch all die respektlosen Witze und frustrierenden Bugs, verwandelt sich Cyberpunk 2077 in ein unglaubliches Spiel. Anfangs prallte ich davon ab und machte nur die Bewegungen, um es einzupacken. Aber sobald die Geschichte ihre hartnäckige Nervosität ablegt und anfängt, echt zu sein, hat sie mich unerwartet in ihren Bann gezogen. Es ist definitiv fehlerhaft, aber es ist das erste Spiel, das mir die wichtige Lektion beigebracht hat, dass nicht jedes Medium von der Kritik gefeiert und mit „gut“ abgestempelt werden muss, damit es Spaß macht.
Seit seiner Veröffentlichung war die Verteidigung der unvollkommenen Welt von Cyberpunk 2077 in lockeren Gesprächen ein harter Kampf, der Sisyphos vor Angst erschaudern lassen würde. Es ist, als wäre man der einsame Verteidiger für einen Typen, dem „Ich bringe Menschen um“ auf die Stirn tätowiert ist. Deshalb habe ich aufgehört, es zu versuchen. Aber die jüngste Veröffentlichung der leidenschaftlichen Cyberpunk Edgerunners macht es einfacher, indem sie die besten Teile von 2077 in einen rasanten Anime verwandelt, der von Studio Triggers übertriebenem Signaturstil angetrieben wird.
Ich bin erst ein paar Episoden in Edgerunners, aber verdammt, es peitscht. Die Show dreht sich um David, ein Kind mit niedrigem Einkommen, das versucht, in den Slums von Night City zu überleben, nachdem eine vermeidbare Tragödie seine Familie heimgesucht hat. Von Anfang an ist David mit den berüchtigtsten Bonzen untergetaucht: der Arasaka Corporation, die als perfekter tech-infundierter Goliath dient, den David besiegen kann.
Am Anfang schimpfen alle auf David, er ist wie eine kleine Ameise, umgeben von Kindern mit Lupen. Die körperverstärkten Bösewichte von Night City sind hart, aber ein paar Episoden später findet David einen seltenen beschädigten Chip, der das Spielfeld ausgleicht und zu einigen unglaublich glatten animierten Sequenzen führt.
Nachdem unser Schützling eine absurde Menge an Beschimpfungen durch den adretten Klassenmobber ertragen hat, beschließt, dass genug genug ist, und beginnt einen Kampf. David weicht JoJo’s Bizarre Adventure-ähnlichen Schlägen des Kindes mit Leichtigkeit aus und fährt damit fort, sein Augment zu aktivieren, sich durch die Raumzeit zu bewegen und seinen Erzfeind so hart zu körpern, dass sein marineblauer Anzug kastanienbraun wird. Diese hochoktanigen Ausbrüche tauchen in jeder Folge ein paar Mal auf und sind immer ein wahrer Genuss. Der fantastische Faden der Gewalt innerhalb einer mechanischen Welt erinnert an den ursprünglichen Ghost in the Shell-Film, was für eine moderne Show ein schwieriges Unterfangen ist.
Cyberpunk Edgerunners zeichnet sich dadurch aus, dass es von Anfang an hart zuschlägt – was ironischerweise das genaue Gegenteil von Cyberpunk 2077 ist. Wenn Sie sich überhaupt für Cyberpunks Reich der High-Tech-Niedlich interessieren, sollten Sie unbedingt mit dem Cyberpunk Edgerunners-Anime beginnen.