Wie bei den meisten Geschichten in der westlichen Welt beginnen wir mit der Drei-Akt-Struktur.
Dies knüpft an unser grundlegendstes und wesentlichstes Verständnis von Geschichten an – sie sollten einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. So nackt es auch als Rahmen erscheinen mag, es ist immer noch nützlich, um professionelle Wrestling-Matches zu verstehen und zu kritisieren. Pro-Wrestling-Matches sind ein eigenständiges Medium des Geschichtenerzählens, daher ist es nur natürlich, dass es Konventionen des Geschichtenerzählens von anderen Medien übernimmt.
Glücklicherweise gibt es sogar eine Pro-Wrestling-Terminologie, die diesen Drei-Akt-Rahmen bereits verwendet. Beim Wrestling haben wir den frühen Babyface-Glanz, der in die Fersenhitze führt, und das alles mit einem letzten Comeback vor dem Ziel. Bestimmte Übereinstimmungstypen und -stile passen besser zu dieser Beschreibung als andere.
Professionelleres Wrestling
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Ich finde, dass die Shine-Heat-Comeback-Deskriptoren am besten für nordamerikanisches TV-Wrestling funktionieren, insbesondere ab der goldenen TV-Ära der 1980er bis Mitte der 90er oder so. Zu lernen, sein Innenleben zu sehen, kann wirklich einfach sein. Man muss nur ein angesehenes TV-Tag-Match aus den 80er Jahren oder eine ganze Vielzahl von Hulk Hogan-Titelmatches finden, um sich ein klares Bild davon zu machen.
Ich würde sagen, dass Shine-Heat-Comeback auch gut funktioniert, wenn man über viele klassische Lucha Libre spricht. Dies wird dadurch unterstützt, dass die meisten Lucha-Libre-Matches nach der Zwei-von-Drei-Fall-Regel ausgetragen werden, was die Abgrenzung zwischen den Segmenten nur noch klarer macht als in einem One-Fall-Match. Das Ansehen einer beliebigen Anzahl klassischer Lucha-Trios-Matches oder Major-Titel-Matches wird einem dabei helfen, ein besseres Verständnis der Drei-Akt-Struktur im Pro-Wrestling zu entwickeln.
Jenseits von drei Akten
Natürlich ist der Drei-Akt-Rahmen kein perfektes Modell. Viele Streichhölzer passen nicht genau in diese spezielle Form. Je länger zum Beispiel ein Streichholz wird, desto wahrscheinlicher ist es, dass es eine etwas komplexere Struktur hat, je genauer man es betrachtet.
In diesem Fall finde ich, dass das Nützlichste, worauf man achten sollte, die Steuerung ist. Welcher Wrestler hat zu einem bestimmten Zeitpunkt den Vorteil und was tut er, um das Match zu diktieren? Für mich als Kritiker ist es sehr wichtig, ein Auge darauf zu haben, wer die Kontrolle über einen bestimmten Zeitabschnitt hat, denn es ist wichtig, die Frage zu beantworten, die im Mittelpunkt eines jeden sportlichen Wettkampfs steht: Wer gewinnt?
Es ist mir wichtig, dass ein Match dynamisch bleibt, selbst wenn eine Person ein bestimmtes Segment kontrolliert. Nur weil ein Wrestler das Sagen hat, heißt das nicht, dass die Action frei von Aufregung oder Kampf sein muss. In diesem Sinne trägt eine Vielzahl von Angriffen oder ein kontinuierlicher Kampf der Person, die von unten arbeitet, viel dazu bei, jedem Kontrollsegment Geschmack zu verleihen. Abgesehen davon helfen wirklich starke Verkäufe von der Person, die bearbeitet wird, oder engagierte und unterhaltsame Crowd-Arbeit von der Person, die die Kontrolle hat, auch ziemlich viel.
Genauso wichtig wie die Identifizierung jedes Kontrollsegments ist jedoch die Identifizierung der Übergangspunkte zwischen ihnen. Übergänge von der Kontrolle eines Konkurrenten zum anderen sind eine große Quelle von Spannung und Drama in jedem Match.
Übergang
In den Forenkreisen, die ich in meinen Teenagerjahren oft besuchte, war die Fähigkeit eines Wrestlers, überzeugende und interessante Übergänge zu schaffen, einer der wichtigsten Qualitätsmerkmale, nach denen viele Hardcore-Fans suchten. Ich erinnere mich noch an das Lehrbuchbeispiel, das ein Forumsposter einmal von einem so genannten faulen Übergang gegeben hat. Sie bezeichneten das alte Klischee eines Arbeiters, der in der Ecke des Rings steht und seinen Stiefel hochzieht, um den Schwung seines angreifenden Gegners zu unterbrechen, bevor er wieder in die Offensive geht, als eine müde Art, zwischen den Kontrollsegmenten zu wechseln.
Während ich denke, dass ein Boot-Up keine unmittelbar schlechte Methode ist, um einem anderen Wrestler den Schwung abzuschneiden – besonders in einer Umgebung mit mehr Hin und Her, in der ein Wrestler darum kämpft, einen nachhaltigen Vorteil zu erlangen –, ist es eine nette Abkürzung, um die Idee von a zu veranschaulichen weniger als idealer Übergang.
Im Allgemeinen sollte sich der Aufwand für einen Übergang proportional zur Länge und Effektivität des vorangegangenen Kontrollsegments anfühlen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu erreichen, zwei meiner Favoriten sind entweder Abnutzung oder List. Ein großartiges Babyface wie Kenta Kobashi könnte seine Zähne durch eine Flut von Angriffen beißen und sich mit Zähnen und Klauen mit eigenen Schlägen und Suplexen wehren, bis er wieder an der Spitze ist. Umgekehrt könnte ein schlauer Heel wie Adam Priest eine Kombination aus Ringplatzierung, Betrug und Hebelmanipulation verwenden, um einen Gegner zu besiegen. Die Art und Weise herauszufinden, wie Wrestler die Kontrolle über ein Match übernehmen, verrät oft viel über ihre Fähigkeiten und Philosophien als Arbeiter.
@HalGrayson
Übergänge können innerhalb der Geschichte des Spiels jedoch auch scheinbar zufällig oder zufällig sein. AEW hat dieses Jahr großartige Arbeit geleistet, indem es diese Art der Momentumverschiebung in ihre In-Ring-Erzählungen integriert hat. Dax Harwoods Schulter, die bei Forbidden Door nachgibt, Bryan Danielson, der sich bei einem Raketen-Dropkick durchdreht, Punk, der sich erneut seinen verletzten Fuß verletzt – all dies sind starke Beispiele für Übergänge in Matches, die nicht an einen Sieg des Gegners gebunden sind, sondern an einen schlechten Stattdessen wird eine Wendung des Schicksals behandelt.
Nicht jeder Wrestling-Stil hat jedoch die gleiche Herangehensweise an Übergänge. Ich habe das schon früher erwähnt, aber sowohl Joshi als auch Lucha haben eine viel frei fließendere Herangehensweise an die Struktur im Vergleich zum nordamerikanischen Wrestling oder dem Schwergewichts-Wrestling der Männer in Japan. Dies ist kein Fehler eines der beiden Stile, sondern einfach ein anderer Ansatz. Starr definierte Kontrollsegmente findet man eigentlich weniger, als dass sich der Vorsprung fließend zwischen den Konkurrenten verschiebt.
Die kleinen Dinge
Dies sind einige der allgemeineren Aspekte, auf die ich achte, wenn ich über die Struktur des Spiels spreche. Es gibt einige wichtige Mikroelemente, die es wert sind, entdeckt zu werden. Die wichtigen thematischen und Handlungselemente, mit denen die Arbeiter ihre Streichhölzer durchdringen, sind der Schlüssel zur Diskussion darüber, wie gut ein Streichholz als Ganzes zusammenpasst.
Ein einfaches Beispiel, um dies zu veranschaulichen, ist Gliedmaßenarbeit. Ein Engagement für die Gliedmaßenarbeit ist nicht notwendig, um ein großartiges Match zu erstellen, aber richtig gemacht, ist es eine großartige Möglichkeit zu sehen, wie die Handlungselemente eines Matches zum Ganzen beitragen können. Ständiges Verkaufen von Gliedmaßen erzeugt in einem Match ein starkes Gefühl der Konsequenz – Dinge, die früh passieren, sind in den späteren Phasen von Bedeutung. Auch dies ist nicht die einzige Möglichkeit, Gliedmaßen zu trainieren, aber es ist nur eine einfache Möglichkeit, innerhalb eines Spiels genauer nach Elementen zu suchen, die im Spiel sind.
Struktur im Wrestling kann auch verwendet werden, um breitere Themen über die beteiligten Teilnehmer zu vermitteln. Nehmen Sie so etwas wie das Dream Rush-Titelmatch von 1992 zwischen Bull Nakano und Aja Kong. Obwohl wir Gliedmaßenarbeit sehen, aber nicht allzu viele langfristige Verkäufe, passt alles immer noch gut, weil das Match eine breitere Erzählung erzählt – dass Bull Nakano endlich von jemandem übertroffen wird, der besser und stärker ist. Als solches ist das Match so strukturiert, dass Nakanos Offensive und Kontrolle mit den Schultern abgeschüttelt und von Aja übertroffen werden, bis letztere das Match schließlich gewinnt.
Was bedeutet Struktur?
Was die Art und Weise angeht, wie ich über Struktur schreibe, formuliere ich sie oft in Bezug auf Klarheit. Einige Spiele haben sehr klare und definierte Segmente, während andere etwas abstrakter sind. Struktur kann auch als fest oder locker bezeichnet werden. Engere Matches haben einen sehr gut definierten narrativen Verlauf, bei dem sich jede Aktion für das Gesamtmatch sinnvoll anfühlt, während lockerere Matches diese klaren Linien nicht wirklich haben. Dies sind neutrale Begriffe. Engere Matches sind nicht immer unbedingt besser und lockerere Matches sind nicht automatisch schlecht, aber ich habe festgestellt, dass sie sehr wichtige Eigenschaften sind, die es zu identifizieren und zu diskutieren gilt, wenn ich über Matches schreibe.
Es kommt wirklich darauf an zu erkennen, dass Streichhölzer Konstrukte sind, die von den Arbeitern im Inneren geschaffen wurden (sowie dem Agenten oder Produzenten, der ihnen im Hintergrund geholfen hat). Wenn Sie das Ganze in kleinere Elemente zerlegen, ist es einfacher, darüber zu sprechen und es auseinander zu nehmen.
Dabei geht es nicht darum, Boxkämpfe in ordentliche Kategorien und Formen einzuteilen. Vielmehr geht es darum, ein Bewusstsein für die Entscheidungen zu entwickeln, die Wrestler treffen, und wie diese die größere Erzählung um sie herum beeinflussen.